un par de ejemplos de poemas...

Poemas Mario Benedetti

Mario Benedetti es un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45. Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Ha publicado más de 40 libros y ha sido traducido a 20 idiomas. Ha sido una dura elección pero aquí tenéis un poema que merece la pena leer:

Lo han cubierto de afiches / de pancartas
de voces en los muros
de agravios retroactivos
de honores a destiempo
lo han transformado en pieza de consumo
en memoria trivial
en ayer sin retorno
en rabia enmbalsamada
han decidido usarlo como epilogo
como ultima thule de la inocencia vana
como anejo arquetipo de santo o satanás
y quizás han resuelto que la única forma de desprenderse de él o dejarlo al garete
es vaciarlo de lumbre
convertirlo en un héroe
de mármol o de yeso y por lo tanto inmovil
o mejor como mito
o silueta o fantasma
del pasado pisado
sin embargo los ojos incerrables del che
miran como si no pudieran no mirara
sombrados tal vez de que el mundo no entienda
que treinta anos después siga bregando
dulce y tenaz por la dicha del hombre.

Haiku 俳句

Derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.
El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo 季語 que indica la estación del año a la que se refiere.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.

Aquí os dejo un ejemplo:
Y aquí tenéis el mio:

"En muchos sueños, pienso que si que puedo, aun no me atrevo"(con la colaboración de la rizos!)

No me lo tengáis mucho en cuenta, ya que estaba en clase sin motivación y sin inspiración!

métodos de creatividad

-Método Analógico-

Apoyadas en las analogías, sirven fundamentalmente para "Volver familiar algo extraño". Cuando el problema que estamos trabajando nos resulta desconocido o difícil de abordar por estar muy alejado de nuestro conocimiento y experiencia, entonces buscamos encontrar algo parecido en otros contextos para luego volver a nuestro tema original y trabajar en forma similar al que lo haríamos en el de la analogía. Ejemplo clásico de estos métodos es la Sinéctica, desarrollada por Gordon y Prince.

-Método Antitético-

Sirven fundamentalmente para "Volver extraño algo familiar". Cuando tenemos que resolver un tema, que por su habitualidad y conocimiento, nos impide darle una distancia adecuada, recurrimos a estas técnicas. Dentro de las mismas, hay dos tipos bien definidos: las que recurren al Análisis Morfológico y las que recurren a los Puntos de Vista. Ejemplo clásico de estos métodos son entre otros, el Brainstorming desarrollado por Osborn y los Seis Sombreros Para Pensar desarrollado por Edward de Bono.

-Método Aleatorio-

Recurren al azar, y buscan encontrar relaciones fortuitas (Serendipidad) a través de otros temas. Dentro de las mismas, hay dos tipos diferenciados. El azar puro (como puede ser señalando una palabra en cualquier parte de un libro) (Asociaciones Forzadas), y las matrices de descubrimiento.

Referencias:

http://www.ucm.es/info/cavp1/Area%20Abierta/17%20Area%20Abierta/articulos/Jimenez90.pdf

http://sefzara.educa.aragon.es/documentos/creatividad.doc

http://normalista.ilce.edu.mx/normalista/que_es/creatividad.pdf

ejercicios para desarrollar la creatividad

En la actualidad, a partir de investigaciones cíentíficas, sabemos que todos poseemos un potencial creador. Sin embargo, muchas veces pensamos que ya está todo inventado y nos supone un esfuerzo enorme crear algo diferente. Pero con un entrenamiento adecuado y mediante realizaciones diarias, podemos desarrollar nuestra creatividad.“La práctica hace al maestro”. Se puede estimular mediante:

La formación de la personalidad.

-El autoconocimiento y la autocrítica. Quien no se conoce a sí mismo no puede desarrollarse, de la misma manera que quien no conoce un aparato no puede sacarle provecho y beneficiarse con él.
-La educación de la percepción. Para captar las cosas con exactitud hay que hacerse sensible a los detalles, hay que habituarse a poner los cinco sentidos en lo que se hace, así como desarrollar el espíritu de observación y el gusto por el experimento.
-El hábito de relacionar unas cosas con otras. En el fondo, pensar es relacionar, y en un nivel superior de comprensión, todo tiene relación con todo. Al incrementar la habilidad de asociar queda aumentada la capacidad general de la inteligencia y el pensamiento.
-El sentido lúdico de la vida. Jugar físicamente con los objetos y jugar mentalmente con las ideas; aventurarse a incursionar por terrenos nuevos.
-El hábito de sembrar en el inconsciente. Se puede cultivar la habilidad de aprovechar las fuerzas del inconsciente. Un recurso fácil consiste en proponerse con claridad los objetivos y los problemas, y luego “abandonarlos” en el humus de la psique.
-La constancia , la disciplina, el método, la organización. Enterrado el mito de la creatividad como don sobrenatural, hay que aplicar a esta facultad todos los recursos que se han acreditado eficaces para el éxito.

Técnicas especificas.

-Detección de relaciones remotas. Si la creación es combinación, quien se capacita para encontrar asociaciones curiosas y originales se capacita para crear.
-Ejercicios de descripción. Describir objetos minuciosamente nos ayuda a tomar conciencia del mundo que nos rodea. Nos podemos interesar en señalar y precisar la forma, la sustancia , el tamaño, los colores, la textura, el olor, el sonido o el gusto de las cosas de la vida ordinaria.
-Descripción imaginaria de mejoras. Olvidar por una hora cómo son determinadas cosas para pensar cómo podrían ser, equivale a ejercitarse en desestructurarlas y reestructurarlas; es decir, significa trascender la realidad actual e innovar.
-La lluvia de ideas. Se le llama también torrente, torbellino o promoción de ideas, y valoración diferida. Es el método más conocido y tal vez el de mayor eficacia a corto plazo. Disponer de una libreta de ideas que puedas llevar a todos lados supone un modo rapido y eficaz de plasmar las ideas, sentimientos, imagenes que te vienen a la cabeza, aunque las consideremos insignificantes, absurdas, insólitas o sin valor. En el renacimiento en cada taller había un “libro del taller”. Era un cuaderno de anotaciones para dibujar o escribir las ideas originales. Leonardo Da Vinci, desde los trece años de edad trabajaba en el taller del Verrochio en Florencia y anotaba sus intuiciones. Esto lo siguió haciendo durante toda su vida creadora. Realizaba rápidos bocetos como expresión de la idea, de una imagen intuida o elaborada en su mente.
-Descripción imaginaria de mejoras. Olvidar por una hora cómo son determinadas cosas para pensar cómo podrían ser, equivale a ejercitarse en desestructurarlas y reestructurarlas; es decir, significa trascender la realidad actual e innovar.

Referencias:

http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1316-00872002000100004&script=sci_arttext

http://www.iacat.com/10-Sociopolitica/datos/CREATIVIDAD_TEXTO_BADAJOZ.htm

http://crealogar.blogspot.com/2009/02/ejercicios-para-estimular-la.html

ciudades creativas

Una buena definición de ciudad es que es un área urbana con alta densidad de población en la que predominan fundamentalmente la industria y los servicios. Se diferencia de otras entidades urbanas por diversos criterios, entre los que se incluyen población, densidad poblacional o estatuto legal, aunque su distinción varía entre países.

Sin embargo hay que tener en cuenta otros aspectos de la ciudad, ya que también es un escenario de hechos cotidianos, de pasiones encontradas y desencuentros sin pasión, de celebraciones y derrotas, de enfrentamientos y silencios, de escándalos y gritos, de historias... Las ciudades han sido protagonistas de grandes canciones de la música, pintura, modernas ya que para todos estos creadores la ciudad son un motivo para crear, para hablar, para expresarse.

Destacan ciudades como París, Nueva York, Brasilia...todas ellas son una fuente de inspiración debido a su grado de creatividad. A si que habrá que viajar!

conceptos útiles para ser creativos!

-Método: medio utilizado para llegar a un fin. Su significado original señala el camino que conduce a un lugar...Es sistemático.

-Estrategia: es el conjunto de acciones que se implementarán en un contexto determinado con el objetivo de lograr el fin propuesto. Es importante tener en cuenta los factores cambiantes. No es sintomático.

-Procedimiento: es la acción de proceder o método de ejecutar algunas cosas. Se trata de una serie común de pasos definidos, que permiten realizar un trabajo de forma correcta.

-Técnica: es un procedimiento que tiene como objetivo la obtención de un resultado determinado, ya sea en la ciencia, tecnología, en el arte o en cualquier otro campo. Conjunto de reglas, normas que se utiliza como medio para llegar a un cierto fin.

el poder de los sueños by onda civic

Nunca habia visto un anuncio asi antes. El 3 de marzo nos proyectaron en clase uno sobre un coche que tenia ese algo que le hacia ser diferente.Se daba una combinación entre el hombre y el coche pero no se nombraban las caracteristicas del coche, sino que el sonido lo decia todo mediante un coro. Era muy fluido, con mucho dinamismo y los silencios eran muy importantes. La publicidad suele utilizar el relato para anunciar sus productos ya que las razones nos convencen.

la inteligencia creativa

-Inteligencia Creativa-

Es la habilidad para generar e implantar ideas que agreguen valor significativo. Es decir, es la capacidad para innovar: crear nuevas ideas y tomar el riesgo de implantarlas. Es fundamental para la generación de ventajas competitivas sostenibles. En sí misma es un proceso que engloba toda la personalidad del individuo porque se va formando a lo largo de su vida, por lo que puede ser entrenada.
El cerebro humano es muy diferente a un ordenador. Mientras éste trabaja en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando, integrando y sintetizando a medida que funciona.

-Mapas mentales-

Los Mapas Mentales, creados por Tony Buzan, se han definido de diferentes maneras:
-Como manifestación del pensamiento irradiante: "Es la expresión externa del pensamiento irradiante. Un mapa mental irradia siempre a partir de una imagen central".
-Como técnica gráfica: "Aprovecha toda la gama de capacidades corticales
y pone en marcha el auténtico potencial del cerebro".
-Como método: "Destila la esencia de aquello que conocemos y lo organiza de forma visual".
-Como técnica mnemónica: "Es multidimensional lo que permite crear una imagen con varias dimensiones, sirviéndose de la asociación cruzada, del color y del tiempo".

-Seis sombreros para pensar-

Edward de Bono propone desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros. Estos nos permiten:
*Representar un papel: Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.
*Dirigir la atención: "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.
*Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional. Colores:

+ blanco:una mirada objetiva a los datos y a la información. "Los hechos son los hechos".
+ negro: significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. El porqué algo puede ir mal.
+ verde:la oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo.
+ rojo:legitimaza los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse.
+ amarillo:simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios.
+ azul:control y gestión del proceso del pensamiento.

Referencias:

http://www.dynaware.com.mx/DynaFlash/DF%20-%20InteligenciaCreativa.htm

http://www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml

http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml

http://www.bertha.gob.ni/adolescentes/Libros%20de%20psicologia/Tus%20zonas%20erroneas.pdf

http://www.educared.edu.pe/docentes/articulo/1376/los-seis-sombreros-para-pensar-como-estrategia-de-

grupo, sociedad y creatividad

"La creatividad no se enseña ni se aprende en los libros, sino con la práctica diaria y reflexiva de todas las formas de expresión unidas a una imaginación transformadora y transgresora, convierte al ser humano en un crítico y transformador de su entorno".

La potencia de la -creatividad en grupo- puede lograrse:

1. Si participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, admitimos las ideas individuales de los miembros que componen el grupo ya que con ello se enriquece el contenido del mismo.

2. Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.

3°.Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas realmente por el grupo, remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.

4°.Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones.

El grupo capta y vive la totalidad de la situación en todas sus perspectivas por lo que la obra resultante siempre sintonizará más fácilmente con el público, aunque la original concepción la hagan de difícil comprensión por su novedad.

-creación colectiva-

Se refiere a producciones k son el resultado de la suma de actividades de amplios grupos sociales. Normalmente las obras tienen temas políticos, sociales, e históricos.

-como valor social-

La creatividad es un problema social indisolublemente ligado al desarrollo humano, por lo que no se puede analizar al margen del desarrollo del propio hombre, ni de las condiciones de vida y educación en que este se desarrolla.

Cualquier análisis de la creatividad que tenga que ver con los factores que inciden en ella, las fuerzas que la mueven, así como las condiciones en que se realiza, debe tener en cuenta la teoria marxista del desarrollo del hombre, la cual parte de que el hombre es, ante todo, un ser social y su relación con otras personas son las premisas más importantes en su desarrollo como persona.

La creatividad no es atributo de determinados individuos con altos rendimientos, es un atributo del trabajo gracias al cual se realizan cambios socialmente significativos, se desarrolla la cultura y se perfecciona la personalidad.

El problema de la formación de la personalidad lleva implícito la adecuación de la creatividad a las necesidades de una época, pues la personalidad humana se forma en el conjunto de las relaciones sociales, es un producto social, responde a las condiciones del momento y del lugar en que se desenvuelve el individuo.

Referencias:

http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=137:un-acercamiento-a-la-creacion-colectiva&catid=5:ensayos&Itemid=9

http://www.estonova.com/?p=488

http://www.monografias.com/trabajos22/creatividad/creatividad.shtml

http://www.prosame.org/index.php?option=com_content&view=article&id=9:creatividad-y-personalidad&catid=1:neurobiologiadelarte&Itemid=64

bloqueos creativos

Me pasa muchas veces cuando me mandan hacer algo diferente y nuevo.Cojo un papel y no sé que hacer con él (temer a empezar algo - hoja en blanco -).

Los bloqueos son aquellas actitudes, acciones o situaciones que dificultan, paralizan o inhiben el desarrollo o ejercicio de la creatividad. Se suelen dar por falta de inventiva. Son un muro ante la posibilidad y la acción. Muchos de esos miedos y bloqueos están relacionados con cuestiones de edad, etc. Un ejemplo es el miedo a hablar delante de los demás (que es lo que me suele pasar).

Además el perfeccionismo también puede actuar como bloqueo. A veces intentamos moldear tanto una idea y mejorarla que nunca la acabamos debido a que el resultado final no es como nosotros habíamos esperado.

my father!

Me preguntareis por qué he puesto este titulo. Pues bien, hoy me toca hablar de las características de una persona creativa. Mi padre es pintor (además de muchas otras cosas…) y como buena hija pienso que sus cuadros son la leche (exceptuando algunos, claro) ¡Ya podía haber heredado yo ese don que tiene!


Según varios autores una persona creativa debe de tener:


1. Fluidez o soltura: que es la habilidad de generar una gran cantidad de ideas, la capacidad de sacar ventaja de la situación que se está desarrollando y utilizar cada paso de un proceso como una nueva situación que permita evaluar el problema, antes de seguir adelante. Involucra el aspecto cuantitativo de la creatividad, es decir, está relacionado con la fertilidad de ideas o con el número de respuestas dadas en una situación.-,
2. Flexibilidad: habilidad de generar ideas en varias categorías, la capacidad de adaptación a las situaciones nuevas y a los cambios. Se define también como la producción de gran variedad de ideas y alude a la facilidad con que la persona puede pasar de una categoría de respuesta a otra, es decir, usar un mismo estímulo o una misma respuesta para diferentes propósitos-
3. Originalidad: habilidad de generar ideas inusuales, son respuestas no comunes que pueden darse en determinada situación, así como el número y diversidad de soluciones aportadas. Se refiere también a la infrecuencia de una respuesta en un grupo de personas; implica el uso de ideas que no son obvias o banales o que son estadísticamente infrecuentes -

4. Elaboración: la habilidad de añadir detalles o expandir el objeto mismo. Las habilidades fueron identificadas por el Dr. J. P. Torrance basándose en la “Prueba del pensamiento crítico”, desarrollada por él. Benjamín identifica, además, otras características de la persona altamente creativa: flexibilidad más que rigidez, apertura a nuevas ideas y experiencias, y tolerancia a la ambigüedad. Posee una amplia gama de intereses, curiosidad, entusiasmo, energía, una imaginación vívida. También es juguetón, persistente y se siente cómodo con el cambio. Tiene, además, la capacidad para trabajar fuerte, mostrar compromiso y concentrarse en el pensamiento divergente.
5. Sensibilidad: el individuo creativo es sensible a los problemas, necesidades, actividades y sentimientos de los otros; además percibe todo lo extraño, inusual o prometedor que poseen las personas, materiales o situaciones con las que trabaja.
6. Redefinición: es la capacidad para reacomodar ideas, conceptos, personas y cosas para trasponer las funciones de los objetos y estímulos de maneras novedosas; se refiere a la habilidad para definir o percibir los objetos o las situaciones de manera distinta a la usual, y se refleja por la improvisación.
7. Análisis: es la capacidad de abstraer los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre sus componentes, es decir, extraer detalles de la totalidad.
8. Síntesis: es la habilidad de combinar varios componentes para llegar a una totalidad .
9. Coherencia de organización: es la capacidad de organizar un proyecto, expresar una idea o crear un diseño de modo tal que nada sea superfluo.
10. Nivel de activación: la persona creativa no se limita a lanzar mensajes teóricos, sino que, por el contrario, sabe pasar a la acción y materializa su proyecto; puesto que forma parte importante del proceso creativo el hecho de que las ideas vean la luz o se realicen efectivamente. Y además, como ente social, le resulta imprescindible compartir sus descubrimientos con los demás.
11. Versatilidad: las personas creativas poseen una plasticidad singular para desarrollar con relativo éxito numerosas actividades; al parecer se adaptan fácilmente a distintos medios.
12. Apasionamiento: los creativos se sienten impulsados emocionalmente al involucrarse en algún trabajo o proyecto. Realmente ponen mente y corazón en sus realizaciones.
13. Aprovechamiento: el buen creador siempre está dispuesto a aprovechar cualquier elemento que surja en su camino. Por ello, el creativo no sería aquel que trabaja en una línea determinada, rechazando otras corrientes que no comulgan con ésta; bien al contrario, será la persona que sepa incorporar todos los elementos enriquecedores, que aportan las diversas escuelas, a los suyos propios. Además, su actitud ante las posibles críticas a su línea de actuación no será la de un paranoico, sino que las estudiará detenidamente, buscando la parte constructiva de las mismas y el enriquecimiento de su sistema de trabajo.

No se si será porque llevo toda mi vida rodeada de sus cuadros o por la sencilla razón de que es mi padre, pero creo que reúne todas estas características ¡Jajaja qué buena hija soy!

cómo hacer un trabajo en condiciones!

El 26 de febrero Paco nos explicó las pautas para hacer los trabajos ya que durante el curso nos ira mandando alguno que otro. Esos puntos principales son:

-La elaboración del titulo (a ser posible creativo), en el cual debemos incluir nuestro nombre, email, carrera y fecha.
- Un índice.
- Una breve introducción en el que debemos decir de qué vamos a hablar.
- La creación de un cuerpo de trabajo.
- Una conclusión final.
- Bibliografía tanto de webs, fotografias, libros, etc.