¿existe realmente la libertad?

¿Os sorprende esta imagen? Pues así es como vivimos en nuestra sociedad. Me explico:

Muchos escritores, filósofos, han reivindicado la libertad como manera de pensar y actuar. Pero, ¿existe realmente la libertad?

Miguel de Cervantes Saavedra decía: la libertad es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida.

Mijail Bakunin: yo soy libre solamente en la medida en que reconozco la humanidad y respeto la libertad de todos los hombres que me rodean.

Platón: La libertad está en ser dueños de la propia vida.

Jean-Jacques Rousseau: el hombre nace libre, pero en todas partes está encadenado.

Actualmente vivimos en una sociedad donde aparentemente creemos que tenemos libertad. Pero por ciertas circunstancias nos quedamos sin ella, bien porque nos la quitan directamente (dictadores) o porque se está quedando en el olvido.
Somos esclavos de la sociedad actual y rehenes del capitalismo, la miseria, la pobreza y la opresión.
Tenemos que ser conscientes de que la libertad no es algo que la tengamos que buscar sino que tiene que estar ahí siempre ya que nos realiza como personas y nos dice como somos realmente.

Eso si, siempre nos quedarán las palabras y nuestras propias ideas y eso nadie nos lo podrá quitar.

El hecho de que la presente en un lienzo es por la sencilla razón de que a través de la pintura se manifiestan y reivindican de forma diferente y creativa nuestras propias ideas.

pero que bonitaa!

Anteriormente hablé de la música como medio de creatividad, pero claro, las letras de las canciones hacen mucho. Yo diría que bastante!Hacen sentirnos de distinta manera y te hacen recordar momentos increibles aunque no tengan nada que ver! Si quereis coger el ritmo, es la segunda cancion de mi blog. Ahi va:

With me

I don't want this moment
To ever end
Where every thing's nothing, without you
I wait here forever just to,
To see you smile
Cause it's true I am nothing without you

Through it all
I've made my mistakes
I'll stumble and fall
But I mean these words

I want you to know
With everything, I won't let this go
These words are my heart and soul
And I'll hold on to this moment you know
As I bleed my heart out to show
And I won't let go

Thoughts read unspoken
Forever and know
Pieces of memories
Fall to the ground I know what
I did and how so I won't let this go
Cause it's true I am nothing without you

On the streets, where I walked alone
With nowhere to go
I've come to an end

In front of you're eyes
It falls from the skies
When you don't know what you're looking to find
In front of you're eyes It falls from the skies
When you just never know what you will find
(What you will find)

I don't want this moment
To ever end
Where every thing's nothing, without you

eso dicen

por fiiiin!aqui teneis el corto que tanto esperabais! disfrutad un poco!ya me contareis...

Realizado por la productora sie7e, osea por moi y mis compis de clase!

nos echamos unas risas?

k cracks!

pero que goree!

si es que la coca es muy mala...

my city

Imagina por un momento tu ciudad ideal, esa ciudad donde te encantaría vivir...haz un esfuerzo e inventatela!

Para mi, lo principal es una ciudad que no contamine, y que aunque sea grande, tenga grandes espacios de naturaleza (osea, un campito para irte de picnic, practicar deporte, etc. -todo lo que se suela hacer en un trozo de césped gigante-).

Edificios altos donde todo el mundo tuviese una casa para vivir, muchísima cantidad de gente heterogénea, sin clases sociales.

Las calles repletas de gente, de tiendas al aire libre, música (enormes altavoces, músicos tocando, cantando y bailando), las obras de arte se expondrían en ellas...y sin guerras por supuesto!

Aunque parezca imposible... ImPoSSiBlE iS nOtHiNg!

¿¿heuridrama??¿¿pero que es eso??

Pues bien, el heuridrama es una técnica encaminada a la solución creativa de problemas. Se busca el descubrimiento a través de la acción dramática. Los sujetos juegan un papel, se identifican con un personaje. El resto del grupo observa. Acabada la presentación, se analizan las situaciones surgidas. Entre algunas de las estrategias sugeridas por De la Torre (1991) se encuentran: "representación directa del problema; monólogo; doble-simple; espejo; cambios de papeles; proyecciones futuras".

Un ejemplo, para que os quede mas claro, seria una comparación de una empresa y una prisión.

lereleleleleeeee

si...así es...

La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Sin embargo, es más que todo eso. La necesitamos para vivir. Nos hace reír, llorar, sentirnos bien (en ocasiones mal), disfrutar, nos emociona, nos domina, nos hace recordar tiempos pasados, un amor, un dolor. Es lo más importante. Nada puede hacerte sentirte tan bien!


...además...

La música posee valores universales que afectan a todas las personas y que se definen por el ritmo, la armonía, la melodía y el tono. Un tono agudo provoca tensión, una armonía menor lleva a la tristeza y un ritmo lento ralentiza la actividad fisiológica. Invita al movimiento, estimula el recuerdo y despierta las emociones.

Los componentes de la música:

El ritmo: concebido como movimiento ordenado, tiene una influencia directa sobre el cuerpo, la respiración, los latidos del corazón (funciones neurovegetativas), las perturbaciones espacio-temporales, la dislexia, etc. La ciencia nos dice que el ritmo musical tiene una acción definida sobre el bulbo raquídeo, intermediario entre la médula espinal y el cerebro.
La melodía: alcanza el campo de la afectividad, las reacciones de orden afectivo, al igual que las funciones neurovegetativas, actúan a nivel diencefálico (hipófisis, tálamo, hipotálamo, etc.).
El sonido: posee un poder además de fisiológico, puramente físico, pues se puede también por la naturaleza de la vibración sonora, influir sobre los centros auditivos y remediar problemas vocales, el tartamudeo, pérdida de la voz, irregularidades en el registro vocal, etc. No hay que perder de vista que el sonido es un elemento pre-musical, que la vibración física es la base material de la música y que su belleza es tributaria de leyes físicas. Puede actuar también en forma de acorde, es decir, de la simultaneidad consonante o no, de varios sonidos.
La armonía: basada en el sonido, el ritmo y la melodía implica un triple poder: sensorial, afectivo y mental.

Numerosos científicos, filósofos y pensadores han reflexionado sobre la influencia de la música. Para Schopenauer, la música era pura metafísica que revelaba un orden maravilloso bajo un aparente desorden. Shakespeare decía que “la música puede originar la percepción de un silencio cada vez más elocuente, y tan fascinador, en ocasiones, que dulcifique al triste, y al malo, lo incline hacia el bien”.

graffiti como arte urbano

Se llama graffiti o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. Incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder).

Dentro del arte del graffiti se pueden considerar varios estilos:
- Sketches (o bocetos) - son los que se hacen previamente al mural en la
pared, suelen ser rápidos y con un esquema de colores.
- Plantillismo - se hace una plantilla de una figura en un cartón y luego se lleva esa plantilla x la ciudad y se pinta encima (dejando pintado solo lo de la pintura)
- TAGS (o firmas) – se basa en hacer firmas simples x la calle con el objetivo de hacerse publicidad callejera.
- Stickers (pegatinas) - son los que empapelan las ciudades de pegatinas haciendo promoción de ellos o de sus discos o de su Crew que se identifican bajo un nombre.
- Piezas, que son muros pintados entre varios .

- "Palancazo" al hecho de pintar un tren entero en las cocheras.

Graffiti, ¿vandalismo o arte urbano?

Existen infinitos debates sobre si es arte o no, juzga por ti mismo!

la mente creativa

-la mente creativa-

La mente creativa proporciona un estado de bienaventuranza, pero lamentablemente la mayoría de nosotros tiene tendencias mentales que no son creativas. Debe ser original y oportuna. La simple novedad o excentricidad no bastan. La oportunidad, el momentum, es clave para saber cuando intervenir.

Todo creador necesita un mínimo de inteligencia y técnica. La creación no queda al albur de la espontaneidad y la inspiración. Tras ella hay mucho trabajo y sistematización. El creador, dice Gardner, es un insatisfecho con lo que hace, con sus logros, con las normas establecidas en el medio donde se desenvuelve. El creador no busca respuestas nuevas a viejas preguntas, él se formula nuevas preguntas. Emprende nuevos caminos y disfruta con la diferencia, no le incomoda sentirse o ser percibido como distinto. No se para ante los desafíos. Es una persona enérgica e inmune a las críticas.

"La mente creativa es la llave que abre la puerta de tu poder creador".


-pensamiento divergente vs pensamiento lógico-

De Bono define el "Pensamiento divergente"(lateral) como un conjunto de métodos de pensar que permiten cambiar conceptos, percepción y aumentar la creatividad. Por regla general, nuestro cerebro aborda los problemas de modo racional. Fundamentamos nuestras respuestas en lo aprendido, con una base histórica y con un enfoque plenamente lógico, pero en muchos casos es importante aplicar otra perspectiva a la resolución de problemas.

El "Pensamiento Convergente" definido por Guilford, es el pensamiento lógico, convencional, racional o vertical. Se mueve buscando una respuesta determinada o convencional y encuentra una única solución al problema. Mientras tanto el pensamiento divergente (lateral) se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfrenta como nuevos, sin mantener patrones de resolución establecidos, pudiéndose dar así una generosa cantidad de soluciones adecuadas en vez de encontrar una única y correcta.


-la imaginación. Pensar lo imposible-

La Imaginación es el ejercicio de abstracción de la realidad actual, supuesto en el cual se da solución a necesidades, deseos o preferencias. Las soluciones pueden ser más o menos realistas, en función de lo razonable que sea lo imaginado.

"El que tiene imaginación, con qué facilidad saca de la nada un mundo" (Gustavo Adolfo Bécquer)


Los objetos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. No obstante, se los asocia al artista holandés M.C.Escher, que fue quien los popularizó en los círculos artísticos.


"Pensar lo imposible es comenzar a hacerlo realidad"



(dibujo by kantos)


-azar, caos, aleatoriedad e impredictibilidad-

El azar es una cualidad presente en diversos fenómenos que se caracterizan por no mostrar una causa, orden o finalidad aparente. Según algunas escuelas, llamamos azar sólo a nuestra ignorancia de todos los factores causales que inciden en un fenómeno determinándolo.

El caos es la complejidad de la supuesta causalidad en la relación entre eventos (eventualidad) sin que se observe una traza que relacione la causa con el efecto. Esto significa que cualquier evento insignificante del universo tiene el poder potencial de desencadenar una ola de eventos que alteren el sistema completo. Un ejemplo habitual es el Efecto mariposa, que plantea que el aleteo de una mariposa en un rincón del mundo puede desencadenar un tornado en el otro.
Caos determinista se refiere a fenómenos que permiten cierta predictibilidad en su globalidad, pero que analizados a pequeña escala son impredecibles. Se trabaja con descripciones estadísticas de conjuntos de grandes cantidades de elementos, cada uno de ellos impredecible de manera individual pero no así globalmente. El azar puede encontrarse en o asimilarse al comportamiento individual de las partículas que lo forman.

Aleatoriedad y no predictibilidad en estos casos no son equivalentes. Éstos son un ejemplo claro de complejidad.La aleatoriedad es un campo de definición que, en matemáticas, se asocia a todo proceso cuyo resultado no es previsible más que en razón de la intervención del azar. El resultado de todo suceso aleatorio no puede determinarse en ningún caso antes de que este se produzca. Por consiguiente, los procesos aleatorios quedan englobados dentro del área del calculo de probabilidad y, en un marco más amplio en el de la estadística.

Referencias:

http://es.wikipedia.org/wiki/Objeto_imposible

http://www.fink.com/papers/impossible.html

http://www.tdr.cesca.es/TESIS_UPC/AVAILABLE/TDX-0629105-133644//10Mass10de21.pdf

http://www.psicologia-online.com/articulos/2006/creatividad.shtml

que harias con....??

Un ladrillo.
-una casita para las hormigas
-unos prismáticos
-pintura


Una hoja.
-papiroflexia
-papel de fumar
-cucurucho para depositar comida
-abanico

Un piano.
-un baúl
-una mesa
-un escudo para los enemigos



Una goma.
-un tapón
-comerla y otras cosas
-un sofá para un playmovil


Un destornillador.
-un rizador
-un palillo chino
-un arma

pan comido!

Inventar es empezar a hacer patente la fisionomia de este mundo. No podemos inventar lo que no existe.

Invento o invención es un objeto, técnica o proceso el cual posee características novedosas. Puede estar basado en alguna idea, colaboración o innovación previa y el proceso de la misma requiere por lo menos el conocimiento de un concepto o método existente que se pueda modificar o transformar en una nueva invención. Sin embargo, algunas invenciones también representan una creación innovadora sin antecedentes en la ciencia o la tecnología que amplían los límites del conocimiento humano.

Los inventores pueden ser motivados a crear un invento con el fin de mejorar algo (altruismo) simplemente para comercializarlo o también una mezcla de ambos. El espíritu emprendedor y un conocimiento de las demandas de un mercado cambiante son características típicas de inventores acertados.

tienes imaginación??

La imaginación es el ejercicio de abstracción de la realidad actual, supuesto en el cual se da solución a necesidades, deseos o preferencias. Las soluciones pueden ser más o menos realistas, en función de lo razonable que sea lo imaginado.
Si es perfectamente trazable, entonces recibe el nombre de inferencia; si no lo es, entonces recibe el nombre de fantasía.

"La imaginación es el ojo del alma".
"Si lo puedes imaginar lo puedes lograr / Si lo puedes imaginar lo puedes crear" (Einstein).
"Cada quien vive en el mundo que es capaz de imaginar" (Paulo Coelho).
"¿Qué es nuestra imaginación comparada con la de un niño que intenta hacer un ferrocarril con espárragos?" (Jules Renard).
"Nada más libre que la imaginación humana" (David Hume).
"La imaginación es más importante que el conocimiento" (Einstein).

Os dejo este enlace:

www.elpais.com/articulo/opinion/Sociedad/imaginacion/elpepiopi/20090425elpepiopi_4/Tes (Articulo de El País)

y este video de Padre de Familia:

analisis funcional.....

de un grifo...

abrir / cerrar

-controlar la circulación de los fluidos
*luz natural->sistema biológico(ojo)
->sistema mecanico(camara)

*gas->sistema biologico(nariz)
->sistema mecanico(ventana)

-control del tiempo

-control del movimiento

un par de ejemplos de poemas...

Poemas Mario Benedetti

Mario Benedetti es un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45. Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Ha publicado más de 40 libros y ha sido traducido a 20 idiomas. Ha sido una dura elección pero aquí tenéis un poema que merece la pena leer:

Lo han cubierto de afiches / de pancartas
de voces en los muros
de agravios retroactivos
de honores a destiempo
lo han transformado en pieza de consumo
en memoria trivial
en ayer sin retorno
en rabia enmbalsamada
han decidido usarlo como epilogo
como ultima thule de la inocencia vana
como anejo arquetipo de santo o satanás
y quizás han resuelto que la única forma de desprenderse de él o dejarlo al garete
es vaciarlo de lumbre
convertirlo en un héroe
de mármol o de yeso y por lo tanto inmovil
o mejor como mito
o silueta o fantasma
del pasado pisado
sin embargo los ojos incerrables del che
miran como si no pudieran no mirara
sombrados tal vez de que el mundo no entienda
que treinta anos después siga bregando
dulce y tenaz por la dicha del hombre.

Haiku 俳句

Derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.
El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo 季語 que indica la estación del año a la que se refiere.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.

Aquí os dejo un ejemplo:
Y aquí tenéis el mio:

"En muchos sueños, pienso que si que puedo, aun no me atrevo"(con la colaboración de la rizos!)

No me lo tengáis mucho en cuenta, ya que estaba en clase sin motivación y sin inspiración!

métodos de creatividad

-Método Analógico-

Apoyadas en las analogías, sirven fundamentalmente para "Volver familiar algo extraño". Cuando el problema que estamos trabajando nos resulta desconocido o difícil de abordar por estar muy alejado de nuestro conocimiento y experiencia, entonces buscamos encontrar algo parecido en otros contextos para luego volver a nuestro tema original y trabajar en forma similar al que lo haríamos en el de la analogía. Ejemplo clásico de estos métodos es la Sinéctica, desarrollada por Gordon y Prince.

-Método Antitético-

Sirven fundamentalmente para "Volver extraño algo familiar". Cuando tenemos que resolver un tema, que por su habitualidad y conocimiento, nos impide darle una distancia adecuada, recurrimos a estas técnicas. Dentro de las mismas, hay dos tipos bien definidos: las que recurren al Análisis Morfológico y las que recurren a los Puntos de Vista. Ejemplo clásico de estos métodos son entre otros, el Brainstorming desarrollado por Osborn y los Seis Sombreros Para Pensar desarrollado por Edward de Bono.

-Método Aleatorio-

Recurren al azar, y buscan encontrar relaciones fortuitas (Serendipidad) a través de otros temas. Dentro de las mismas, hay dos tipos diferenciados. El azar puro (como puede ser señalando una palabra en cualquier parte de un libro) (Asociaciones Forzadas), y las matrices de descubrimiento.

Referencias:

http://www.ucm.es/info/cavp1/Area%20Abierta/17%20Area%20Abierta/articulos/Jimenez90.pdf

http://sefzara.educa.aragon.es/documentos/creatividad.doc

http://normalista.ilce.edu.mx/normalista/que_es/creatividad.pdf

ejercicios para desarrollar la creatividad

En la actualidad, a partir de investigaciones cíentíficas, sabemos que todos poseemos un potencial creador. Sin embargo, muchas veces pensamos que ya está todo inventado y nos supone un esfuerzo enorme crear algo diferente. Pero con un entrenamiento adecuado y mediante realizaciones diarias, podemos desarrollar nuestra creatividad.“La práctica hace al maestro”. Se puede estimular mediante:

La formación de la personalidad.

-El autoconocimiento y la autocrítica. Quien no se conoce a sí mismo no puede desarrollarse, de la misma manera que quien no conoce un aparato no puede sacarle provecho y beneficiarse con él.
-La educación de la percepción. Para captar las cosas con exactitud hay que hacerse sensible a los detalles, hay que habituarse a poner los cinco sentidos en lo que se hace, así como desarrollar el espíritu de observación y el gusto por el experimento.
-El hábito de relacionar unas cosas con otras. En el fondo, pensar es relacionar, y en un nivel superior de comprensión, todo tiene relación con todo. Al incrementar la habilidad de asociar queda aumentada la capacidad general de la inteligencia y el pensamiento.
-El sentido lúdico de la vida. Jugar físicamente con los objetos y jugar mentalmente con las ideas; aventurarse a incursionar por terrenos nuevos.
-El hábito de sembrar en el inconsciente. Se puede cultivar la habilidad de aprovechar las fuerzas del inconsciente. Un recurso fácil consiste en proponerse con claridad los objetivos y los problemas, y luego “abandonarlos” en el humus de la psique.
-La constancia , la disciplina, el método, la organización. Enterrado el mito de la creatividad como don sobrenatural, hay que aplicar a esta facultad todos los recursos que se han acreditado eficaces para el éxito.

Técnicas especificas.

-Detección de relaciones remotas. Si la creación es combinación, quien se capacita para encontrar asociaciones curiosas y originales se capacita para crear.
-Ejercicios de descripción. Describir objetos minuciosamente nos ayuda a tomar conciencia del mundo que nos rodea. Nos podemos interesar en señalar y precisar la forma, la sustancia , el tamaño, los colores, la textura, el olor, el sonido o el gusto de las cosas de la vida ordinaria.
-Descripción imaginaria de mejoras. Olvidar por una hora cómo son determinadas cosas para pensar cómo podrían ser, equivale a ejercitarse en desestructurarlas y reestructurarlas; es decir, significa trascender la realidad actual e innovar.
-La lluvia de ideas. Se le llama también torrente, torbellino o promoción de ideas, y valoración diferida. Es el método más conocido y tal vez el de mayor eficacia a corto plazo. Disponer de una libreta de ideas que puedas llevar a todos lados supone un modo rapido y eficaz de plasmar las ideas, sentimientos, imagenes que te vienen a la cabeza, aunque las consideremos insignificantes, absurdas, insólitas o sin valor. En el renacimiento en cada taller había un “libro del taller”. Era un cuaderno de anotaciones para dibujar o escribir las ideas originales. Leonardo Da Vinci, desde los trece años de edad trabajaba en el taller del Verrochio en Florencia y anotaba sus intuiciones. Esto lo siguió haciendo durante toda su vida creadora. Realizaba rápidos bocetos como expresión de la idea, de una imagen intuida o elaborada en su mente.
-Descripción imaginaria de mejoras. Olvidar por una hora cómo son determinadas cosas para pensar cómo podrían ser, equivale a ejercitarse en desestructurarlas y reestructurarlas; es decir, significa trascender la realidad actual e innovar.

Referencias:

http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1316-00872002000100004&script=sci_arttext

http://www.iacat.com/10-Sociopolitica/datos/CREATIVIDAD_TEXTO_BADAJOZ.htm

http://crealogar.blogspot.com/2009/02/ejercicios-para-estimular-la.html

ciudades creativas

Una buena definición de ciudad es que es un área urbana con alta densidad de población en la que predominan fundamentalmente la industria y los servicios. Se diferencia de otras entidades urbanas por diversos criterios, entre los que se incluyen población, densidad poblacional o estatuto legal, aunque su distinción varía entre países.

Sin embargo hay que tener en cuenta otros aspectos de la ciudad, ya que también es un escenario de hechos cotidianos, de pasiones encontradas y desencuentros sin pasión, de celebraciones y derrotas, de enfrentamientos y silencios, de escándalos y gritos, de historias... Las ciudades han sido protagonistas de grandes canciones de la música, pintura, modernas ya que para todos estos creadores la ciudad son un motivo para crear, para hablar, para expresarse.

Destacan ciudades como París, Nueva York, Brasilia...todas ellas son una fuente de inspiración debido a su grado de creatividad. A si que habrá que viajar!

conceptos útiles para ser creativos!

-Método: medio utilizado para llegar a un fin. Su significado original señala el camino que conduce a un lugar...Es sistemático.

-Estrategia: es el conjunto de acciones que se implementarán en un contexto determinado con el objetivo de lograr el fin propuesto. Es importante tener en cuenta los factores cambiantes. No es sintomático.

-Procedimiento: es la acción de proceder o método de ejecutar algunas cosas. Se trata de una serie común de pasos definidos, que permiten realizar un trabajo de forma correcta.

-Técnica: es un procedimiento que tiene como objetivo la obtención de un resultado determinado, ya sea en la ciencia, tecnología, en el arte o en cualquier otro campo. Conjunto de reglas, normas que se utiliza como medio para llegar a un cierto fin.

el poder de los sueños by onda civic

Nunca habia visto un anuncio asi antes. El 3 de marzo nos proyectaron en clase uno sobre un coche que tenia ese algo que le hacia ser diferente.Se daba una combinación entre el hombre y el coche pero no se nombraban las caracteristicas del coche, sino que el sonido lo decia todo mediante un coro. Era muy fluido, con mucho dinamismo y los silencios eran muy importantes. La publicidad suele utilizar el relato para anunciar sus productos ya que las razones nos convencen.

la inteligencia creativa

-Inteligencia Creativa-

Es la habilidad para generar e implantar ideas que agreguen valor significativo. Es decir, es la capacidad para innovar: crear nuevas ideas y tomar el riesgo de implantarlas. Es fundamental para la generación de ventajas competitivas sostenibles. En sí misma es un proceso que engloba toda la personalidad del individuo porque se va formando a lo largo de su vida, por lo que puede ser entrenada.
El cerebro humano es muy diferente a un ordenador. Mientras éste trabaja en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando, integrando y sintetizando a medida que funciona.

-Mapas mentales-

Los Mapas Mentales, creados por Tony Buzan, se han definido de diferentes maneras:
-Como manifestación del pensamiento irradiante: "Es la expresión externa del pensamiento irradiante. Un mapa mental irradia siempre a partir de una imagen central".
-Como técnica gráfica: "Aprovecha toda la gama de capacidades corticales
y pone en marcha el auténtico potencial del cerebro".
-Como método: "Destila la esencia de aquello que conocemos y lo organiza de forma visual".
-Como técnica mnemónica: "Es multidimensional lo que permite crear una imagen con varias dimensiones, sirviéndose de la asociación cruzada, del color y del tiempo".

-Seis sombreros para pensar-

Edward de Bono propone desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros. Estos nos permiten:
*Representar un papel: Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.
*Dirigir la atención: "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.
*Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional. Colores:

+ blanco:una mirada objetiva a los datos y a la información. "Los hechos son los hechos".
+ negro: significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. El porqué algo puede ir mal.
+ verde:la oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo.
+ rojo:legitimaza los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse.
+ amarillo:simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios.
+ azul:control y gestión del proceso del pensamiento.

Referencias:

http://www.dynaware.com.mx/DynaFlash/DF%20-%20InteligenciaCreativa.htm

http://www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml

http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml

http://www.bertha.gob.ni/adolescentes/Libros%20de%20psicologia/Tus%20zonas%20erroneas.pdf

http://www.educared.edu.pe/docentes/articulo/1376/los-seis-sombreros-para-pensar-como-estrategia-de-

grupo, sociedad y creatividad

"La creatividad no se enseña ni se aprende en los libros, sino con la práctica diaria y reflexiva de todas las formas de expresión unidas a una imaginación transformadora y transgresora, convierte al ser humano en un crítico y transformador de su entorno".

La potencia de la -creatividad en grupo- puede lograrse:

1. Si participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, admitimos las ideas individuales de los miembros que componen el grupo ya que con ello se enriquece el contenido del mismo.

2. Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.

3°.Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas realmente por el grupo, remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.

4°.Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones.

El grupo capta y vive la totalidad de la situación en todas sus perspectivas por lo que la obra resultante siempre sintonizará más fácilmente con el público, aunque la original concepción la hagan de difícil comprensión por su novedad.

-creación colectiva-

Se refiere a producciones k son el resultado de la suma de actividades de amplios grupos sociales. Normalmente las obras tienen temas políticos, sociales, e históricos.

-como valor social-

La creatividad es un problema social indisolublemente ligado al desarrollo humano, por lo que no se puede analizar al margen del desarrollo del propio hombre, ni de las condiciones de vida y educación en que este se desarrolla.

Cualquier análisis de la creatividad que tenga que ver con los factores que inciden en ella, las fuerzas que la mueven, así como las condiciones en que se realiza, debe tener en cuenta la teoria marxista del desarrollo del hombre, la cual parte de que el hombre es, ante todo, un ser social y su relación con otras personas son las premisas más importantes en su desarrollo como persona.

La creatividad no es atributo de determinados individuos con altos rendimientos, es un atributo del trabajo gracias al cual se realizan cambios socialmente significativos, se desarrolla la cultura y se perfecciona la personalidad.

El problema de la formación de la personalidad lleva implícito la adecuación de la creatividad a las necesidades de una época, pues la personalidad humana se forma en el conjunto de las relaciones sociales, es un producto social, responde a las condiciones del momento y del lugar en que se desenvuelve el individuo.

Referencias:

http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=137:un-acercamiento-a-la-creacion-colectiva&catid=5:ensayos&Itemid=9

http://www.estonova.com/?p=488

http://www.monografias.com/trabajos22/creatividad/creatividad.shtml

http://www.prosame.org/index.php?option=com_content&view=article&id=9:creatividad-y-personalidad&catid=1:neurobiologiadelarte&Itemid=64

bloqueos creativos

Me pasa muchas veces cuando me mandan hacer algo diferente y nuevo.Cojo un papel y no sé que hacer con él (temer a empezar algo - hoja en blanco -).

Los bloqueos son aquellas actitudes, acciones o situaciones que dificultan, paralizan o inhiben el desarrollo o ejercicio de la creatividad. Se suelen dar por falta de inventiva. Son un muro ante la posibilidad y la acción. Muchos de esos miedos y bloqueos están relacionados con cuestiones de edad, etc. Un ejemplo es el miedo a hablar delante de los demás (que es lo que me suele pasar).

Además el perfeccionismo también puede actuar como bloqueo. A veces intentamos moldear tanto una idea y mejorarla que nunca la acabamos debido a que el resultado final no es como nosotros habíamos esperado.

my father!

Me preguntareis por qué he puesto este titulo. Pues bien, hoy me toca hablar de las características de una persona creativa. Mi padre es pintor (además de muchas otras cosas…) y como buena hija pienso que sus cuadros son la leche (exceptuando algunos, claro) ¡Ya podía haber heredado yo ese don que tiene!


Según varios autores una persona creativa debe de tener:


1. Fluidez o soltura: que es la habilidad de generar una gran cantidad de ideas, la capacidad de sacar ventaja de la situación que se está desarrollando y utilizar cada paso de un proceso como una nueva situación que permita evaluar el problema, antes de seguir adelante. Involucra el aspecto cuantitativo de la creatividad, es decir, está relacionado con la fertilidad de ideas o con el número de respuestas dadas en una situación.-,
2. Flexibilidad: habilidad de generar ideas en varias categorías, la capacidad de adaptación a las situaciones nuevas y a los cambios. Se define también como la producción de gran variedad de ideas y alude a la facilidad con que la persona puede pasar de una categoría de respuesta a otra, es decir, usar un mismo estímulo o una misma respuesta para diferentes propósitos-
3. Originalidad: habilidad de generar ideas inusuales, son respuestas no comunes que pueden darse en determinada situación, así como el número y diversidad de soluciones aportadas. Se refiere también a la infrecuencia de una respuesta en un grupo de personas; implica el uso de ideas que no son obvias o banales o que son estadísticamente infrecuentes -

4. Elaboración: la habilidad de añadir detalles o expandir el objeto mismo. Las habilidades fueron identificadas por el Dr. J. P. Torrance basándose en la “Prueba del pensamiento crítico”, desarrollada por él. Benjamín identifica, además, otras características de la persona altamente creativa: flexibilidad más que rigidez, apertura a nuevas ideas y experiencias, y tolerancia a la ambigüedad. Posee una amplia gama de intereses, curiosidad, entusiasmo, energía, una imaginación vívida. También es juguetón, persistente y se siente cómodo con el cambio. Tiene, además, la capacidad para trabajar fuerte, mostrar compromiso y concentrarse en el pensamiento divergente.
5. Sensibilidad: el individuo creativo es sensible a los problemas, necesidades, actividades y sentimientos de los otros; además percibe todo lo extraño, inusual o prometedor que poseen las personas, materiales o situaciones con las que trabaja.
6. Redefinición: es la capacidad para reacomodar ideas, conceptos, personas y cosas para trasponer las funciones de los objetos y estímulos de maneras novedosas; se refiere a la habilidad para definir o percibir los objetos o las situaciones de manera distinta a la usual, y se refleja por la improvisación.
7. Análisis: es la capacidad de abstraer los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre sus componentes, es decir, extraer detalles de la totalidad.
8. Síntesis: es la habilidad de combinar varios componentes para llegar a una totalidad .
9. Coherencia de organización: es la capacidad de organizar un proyecto, expresar una idea o crear un diseño de modo tal que nada sea superfluo.
10. Nivel de activación: la persona creativa no se limita a lanzar mensajes teóricos, sino que, por el contrario, sabe pasar a la acción y materializa su proyecto; puesto que forma parte importante del proceso creativo el hecho de que las ideas vean la luz o se realicen efectivamente. Y además, como ente social, le resulta imprescindible compartir sus descubrimientos con los demás.
11. Versatilidad: las personas creativas poseen una plasticidad singular para desarrollar con relativo éxito numerosas actividades; al parecer se adaptan fácilmente a distintos medios.
12. Apasionamiento: los creativos se sienten impulsados emocionalmente al involucrarse en algún trabajo o proyecto. Realmente ponen mente y corazón en sus realizaciones.
13. Aprovechamiento: el buen creador siempre está dispuesto a aprovechar cualquier elemento que surja en su camino. Por ello, el creativo no sería aquel que trabaja en una línea determinada, rechazando otras corrientes que no comulgan con ésta; bien al contrario, será la persona que sepa incorporar todos los elementos enriquecedores, que aportan las diversas escuelas, a los suyos propios. Además, su actitud ante las posibles críticas a su línea de actuación no será la de un paranoico, sino que las estudiará detenidamente, buscando la parte constructiva de las mismas y el enriquecimiento de su sistema de trabajo.

No se si será porque llevo toda mi vida rodeada de sus cuadros o por la sencilla razón de que es mi padre, pero creo que reúne todas estas características ¡Jajaja qué buena hija soy!

cómo hacer un trabajo en condiciones!

El 26 de febrero Paco nos explicó las pautas para hacer los trabajos ya que durante el curso nos ira mandando alguno que otro. Esos puntos principales son:

-La elaboración del titulo (a ser posible creativo), en el cual debemos incluir nuestro nombre, email, carrera y fecha.
- Un índice.
- Una breve introducción en el que debemos decir de qué vamos a hablar.
- La creación de un cuerpo de trabajo.
- Una conclusión final.
- Bibliografía tanto de webs, fotografias, libros, etc.

La rababa

Seguramente todos tengamos un objeto creativo en alguna parte. Esto es lo que pensé cuando tuve que buscarlo por mi casa. Por fin, me di cuenta de que mi hermana me trajo de Egipto este instrumento que todavía no he descubierto ni como se toca.

Mis compañeros trajeron de todo a clase: unos cascos con bolitas de colores, unas figuritas diminutas, un balón de fútbol americano, etc.
Después, unos cuantos, hicieron un par de escenas creativas. La que más me gustó fue la que representaron un partido de fútbol americano. Hacían que se pasaban la bola pero en realidad el sonido venia de uno de ellos que lo hacia presionando el balón con las manos. Además del mortal que hizo Nacho en mitad de la clase, que repitió unas cuantas veces.

creativa yo??pues no se...

Existen dos tipos de inteligencia:
*emocional
*lógica
La palabra inteligencia se ha ido desprestigiando, aunque es el avance más importante que tiene el ser humano para afrontar la realidad.

En cuanto al concepto de creatividad, Howard Gardner opina que la creatividad es la “caracterización reservada a los productos que son inicialmente considerados como novedosos en una especialidad, pero que, en último término, son reconocidos como válidos dentro de la comunidad pertinente”. A tono con esta definición, Paniagua opina que es la “habilidad de coger objetos existentes y recombinarlos para un nuevo uso, o como solución a un problema dado”, de tal manera, se puede “producir de la nada algo nuevo”. Por su parte, Arthur Cropley , asegura que la creatividad enfatiza los procesos para producir novedades que sean significativas y prácticas. James D. Moran, III , opina que este es un “proceso interpersonal e intrapersonal por el que se desarrollan productos originales, de gran calidad y genuinamente significativos” y asegura que este proceso necesita un pensamiento flexible y adaptable. Mednick, indica que la creatividad es la “formación de elementos asociados en nuevas combinaciones que, o llenan ciertos requisitos específicos o son, de alguna manera útiles. Mientras más separados estén los elementos de la nueva combinación, más creativo es el proceso para llegar a la solución”.

Características de la creatividad:

-Original: influencia de algo o sorpresa eficiente.Produce un movimiento en la reacción del otro. -Fluidez: número de respuestas ante un problema.
-Flexibilidad: mayor número de tipos distintos de clase.
-Elaboración: mayor número de detalles por lo que algo es construido o número suficiente de elementos para alcanzar una forma perfecta.
-Coherencia interna: aquello por lo que algo tiene sentido.
-Apertura: la propia estructura de la creación y su final no tiene por qué estar cerrados.

holaaaaa!

Muy buenas a todos!Me gustaría presentaros mi blog.Simplemente es un espacio libre donde cualquiera puede aportar información sobre cualquier concepto o material que tenga que ver con la asignatura de Métodos de Creatividad.En éste pondré todo lo relativo a las clases y además intentaré ampliar el contenido.Si alguien quiere colaborar que sepa que no hay ningún problema!todo lo que digais es importante.Asi que, espero que este blog os sirva de ayuda y que colaboreis! (aunque sea solo para que el profesor me apruebe...jajaja).Un abrazo a todos.
Ah!por cierto!si os apetece podeis visitar mi otro blog sobre las peliculas de la guerra civil española:http://guerracivil-enana.blogspot.com/